开幕式现场
11月18日,由中央民族大学美术学院主办的“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”在中央民族大学美术馆开幕。本次展览是“探寻的步伐”系列展第5场个展,展出了包括《古道•岁月》《维吾尔族铁匠阿米尔》《自画像》《躺着的海》《卓玛的世界》《多思的年华》等张祖英自20世纪80年代至2021年各个时期的40幅代表性作品。
嘉宾合影
中央民族大学常委、副校长石亚洲宣布展览开幕。中央民族大学美术学院院长乌日切夫,策展人李墨白以及艺术家张祖英先后致辞。中央民族大学美术学院副院长龚东林、李贵男,党委副书记王佩;中国美术家协会原副主席闫平,中国国家画院油画所所长赵培智,吴作人国际美术基金会秘书长吴宁,中国油画学会秘书长张曙光,中国油画学会学术委员会委员邵亚川、秦文清,天津美术学院教授孙建平,中国人民大学艺术学院教授王克举,北京师范大学美术学院教授刘孔喜,中央戏剧学院教授吴银杉,内蒙古师范大学师大美术学院教授王治平以及郑乐、杨嘉铭、柴宝亭、靳山菊、徐建欣、张玉兰、颜天、曹明、杨文超、陈树东、李明峰等嘉宾参加开幕活动。开幕式由中央民族大学美术学院党委书记韩宇则主持。
展览现场
乌日切夫表示,张祖英是中国文化界的一位杰出代表,本次画展作品题材内容丰富,表现形式多样,展示了艺术家不同时代的代表作。他的艺术成就不仅体现在精湛的技艺上,更在他对油画艺术的深刻理解与不懈探索。他的作品植根于中国传统文化的土壤,蕴含着浓郁的诗情画意,这些作品不仅是他对艺术探索历程的生动记录,更为我们提供了一个深入探寻他的艺术世界的珍贵契机。每一幅作品都倾注了他的心血与智慧,他以独特的艺术语言,深情地表达着对生活的热爱、对各民族的尊重与对自然的敬畏之心。
展览现场
据李墨白介绍,“探寻的步伐”是张祖英和我在2017年策划的展览,其艺术家群体来自“吴作人艺术基金会九龙山艺术创作中心”,他们中大多数是新中国培养的第一代艺术家,有的甚至更早一些。“探寻的步伐”将侧重展现他们几十年艺术各阶段的代表作,通过梳理他们的艺术道路,研究他们的艺术思想,展现他们的艺术成果,从而总结新中国美术发展的偶然与必然,为中国当代艺术提供坚实的创作与研究基础。活动以群展+个展的形式进行,目前已先后推出“《探寻的步伐》开幕展”( 2018年)、“从《血债》到《国际歌》——闻立鹏作品与手稿展” (2018年)、“东邻西舍——李秀实墨骨油画新作展 ”(2018年)、“高原记忆——潘世勋西藏写生展”(2021年)、“西域风情——刘秉江写生绘画展”(2021年)等。此次张祖英个展很有意义,因为他既是今天展览的艺术家,又是“探寻的步伐”系列展的策划者,这如同张祖英在中国美术界的地位,既是杰出的艺术家,又是出色的社会活动家。今天的展览,基本呈现了张祖英一生的艺术风貌。李墨白希望通过这个展览,令后生们融入先生们的艺术轨迹,并以当今的维度,继承和发展先生们的艺术结晶。
据悉,展览将持续到11月25日。
张祖英:“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”致谢词
尊敬的各位领导、艺术界的朋友和民族大学的同学们:
上午好!我很感谢中央民族大学为我筹办的这次题为“画我心中诗”的油画作品展。民族大学美术学院有我很熟悉的刘秉江教授、周秀清、罗贻教授及现任的各位朋友。在我们艺术的创作过程中曾多次到过各民族地区,包括新疆、西藏、内蒙古、黑龙江和南方的云贵川各地。难忘的皑皑雪山下壮丽的高原风光,白云深处高山峡谷的村寨民居,一望无际的内蒙古大草原,这些脱离城市喧哗,清新的自然景色,更有勤劳彪悍的少数民族同胞淳朴的民风,给我们带来的精神的陶冶和丰富的创作灵感。而今天的民族大学艺术学院又是我们国内重要的艺术基地。不少师生的作品,为我们多民族国家的精神文明建设做出了卓越和不可替代的贡献,内心深深敬佩。因此,今天我有机会能与大家一起相聚,以拳拳之心以画会友,不但亲切,尤感荣幸。在此,我再次对中央民族大学精心筹办我的个展表示衷心感谢。
关于对我作品的介绍与对艺术的认识,我想展厅里的作品中已经表达了。更多的是想听到指导和批评的意见。
1940年我出生在上海。少年时期的启蒙老师是父亲的老友、艺术前辈刘海粟先生。大学之前有五年是在他的画室中度过,正是他拓宽了我的视野和对艺术品格的理解,使我从单纯的兴趣爱好出发到感知艺术的真谛和动人的魅力;他特别告诫:艺术是一门学问,是学问就要探索。“绘画是愉快的,但也是苦差事,如不努力就会一事无成。”并提醒我要提升各种文化修养。这些教导使我终身受益。
我从小就立志要当一名画家。1959年我在高考时同时考取了浙江美术学院和上海戏剧学院。由于当时受招生体制的影响,我只能进入上海戏剧学院舞台美术系学习。上海戏剧学院是上海的名校,在这个国际大都市的氛围之下,著名专家学者荟萃,学者的各种高水平艺术讲座,加深了我的文化底蕴,奠定了我作为艺术家的基础。特别是在上海戏剧学院大量的文学与戏剧的课程,对社会人物内心世界的深刻剖析和揭示,清晰了“艺术创作要塑造典型环境下典型人物性格”的宗旨。为之后我的创作,特别是油画肖像艺术的深入研究打下坚实的基础。
1963年我结束大学生活后来到北京,在中国艺术研究院工作,这是国家综合性艺术研究机构。在充满学术研究的氛围里,我的创作实践和理论研究得到了融会贯通,使我有条件能成为一个学者型的艺术家。
20世纪80年代起,随着国家改革开放大潮,我有幸与尊敬的师长挚友一起,为推进中国油画的发展共同经历了近40年的密切合作。在有关文化部门的领导和支持下,自1985年著名的黄山会议始,我先后参与创建了《中国美术报》(中国艺术研究院主办)、中国美术家协会首届油画艺术委员会、中国油画学会等。在白手起家的艰辛工作中参与组织了30多项对中国油画发展具有重大影响的学术性展览。我深深感恩老一辈艺术家——靳尚谊、詹建俊、全山石、闻立鹏、邵大箴等先生,以他们高水平的艺术影响力,为人师表、忠诚于中国油画艺术进步的崇高信念,也和众多优秀艺术家一起群策群力,精诚团结,创造了这个满怀艺术理想的油画学术群体,给我以精神营养和人生启迪。是他们多年的教诲和陪伴,使我从一个专注于个人艺术追求和情感体验的艺术家,成长为敏感于油画领域整体发展态势的学术课题的组织者,使我有机会成为中国油画艺术发展的推动者之一。我体悟到一个人的视野决定了对时代的认知,而认知水平决定了他的格局,格局决定了人生。
正如我在个人创作感悟中所说,我虽习惯于用写实手法来表现自己的感受,但不受客观景物的局限,着力于表达精神内涵,当我笔下不把他们的外在形态作为创作重点,而是作为起点时,便取得了某种心灵自由,去创造一个能让心灵遨游的天地,展现了一个现代中国人面对故土的独特情感,以更加积极的态度面对人生。这些人生经历和社会生活的体悟,使我充满了对高尚情操的向往和追求,也会反映在我的创作上,让其有了精神与品格,这自然地流露渐渐变成了我主观的追求,成为我探索和研究的方向,我不断追求画境就是诗情的艺术境界。这也是我把这次展览取名为“画我心中诗”的心路。
最后,我要感谢中央民族大学美术学院美术馆与墨骨艺术工作室,李墨白先生和全体工作团队热情地接纳了我的这次展览,并精心工作,成为我人生和艺术的重要节点。
“愿你出走半生,归来仍是少年”。正巧今天是11月18日,明天就是我84岁的生日。虽已两鬓斑白,但我对艺术生涯抱有青春般的期望。
希望我的作品能得到大家的喜欢,并希望听到大家的批评指教!
张祖英
2024.11.18
部分展出作品欣赏
张祖英 古道·岁月155cm x145cm布面油画1986 年
张祖英 梦故乡 160cmx125cm布面油画1998年
张祖英 维吾尔族铁匠阿米尔 128cmx102cm布面油画2006年
图片由主办方提供
编辑 | 刘晶
制作 | 闫天蒙
校对 | 蔡培新
二审 | 贺玮
三审 | 冯知军
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