我们每一次提到宋朝书法，都会提到“尚意”二字，而苏、黄米蔡被称为“宋四家”，对宋代书法产生了很大的影响。不过要注意的是，这些书法大家大部分都是生活在北宋时期，要论起南宋的书法来，好像还差了点火候。
与北宋相比，南宋的国土面积和国力都要弱上许多，体现在书法方面，就是文人们被传统的书法所束缚，大部分都是根据自己对书法的理解来传承的，很少有创新的。
尽管如此，南宋仍有张即之，张孝祥，陆游，范成大，吴琚等书坛名家。吴琚是南宋书坛上最具代表意义的一位书家，他就是这一流派的坚定继承人。
南宋吴琚，汴京（河南开封）人，字居父，号云壑。生于宋孝宗淳熙末左右，活跃于孝宗，光宗，宁宗，离米芾相距不过百余年。
吴琚堪称“米芾第二”，穷其一生研习米芾，以至能与之相媲美。唯一不同的是，米芾的字比较古怪，比较狂放，吴琚的字比较内敛，比较柔和。就是这种细微的差别，才是他们的书法最大的不同。
吴琚对米芾的仰慕之情可资证明：为效法米芾，他以太皇侄的身份，宦迹辗转于米芾的仕居地，从江苏的镇江，到湖北的襄阳，每一处米芾的足迹，他都一一去过。
不管是书法，还是生活，吴琚都在米芾的阴影中倾注了毕生的精力，最终取得了足以媲美的学米成果，以下为大家介绍吴琚的代表作《碎锦帖》。
目前收藏在上海博物馆的吴琚《碎锦帖》，其尺寸并不大，高28.7公分，横63.8公分。其内容为吴琚杂编五篇，故又名《行书五段卷》。
《碎锦帖》“碎”，是“细碎”的内容，“锦”，则是“集锦”的结合，“碎锦”二字，将贴子的状况写得明明白白，比之《行书五段卷》，更有想象力。
《碎锦帖》五个段落，有些较为完备，有些则显然为片断，但从总体上看，都是米芾风格的再现，其笔法明快流畅，字体峻拔沉抑，笔意丰盈而自由，充满了一种动人心弦的神韵。米芾的“风吹马鼓，气定神闲”，在这幅作品中可以看出端倪。
一个人的书法作品是他的性情、品行、学识、阅历等综合素养的综合体现，因此，不同的人的字体必然会有不同的面貌。吴琚虽然“无限接近”了米芾的风格，但也有自己的风格。《碎锦帖》比米芾的苍劲有力，多了几分清秀飘逸之气，用通俗的话说，吴琚的字更甜，更美。
米芾被后世誉为“米颠”，他的行为乖张，性情乖张，因此他的书法风格豪放豪放，颇具侠客气概；吴琚是端州的读书人，性格温和，写出来的字也是风度翩翩，颇有几分翩翩佳公子的风范。这么一比较，两人的打法，岂不是更有优势？
在书法史上，大多数人都说吴琚没有开拓精神，有些人还嘲笑他是“书奴”，这种观点有失偏颇。吴琚学米芾，字又好，虽不能自成一派，但史书留名，绝无问题。至于说吴琚的，谁比得上吴琚？
